direzione artistica:
artisti:
amministrazione:
 
 
direzione artistica:
direzione didattica:
amministrazione:
tour 2010/2011:
 
repertorio:
 
out-door:
 
eventi speciali:
GENNAIO 2010
6 - Novoli (LE), P.za Regina Margherita, "OMBRE" - "Puglia Show Time"
 
MARZO 2010

5 e 6 - Bangkok (THAI), Benjasiri Park Main Stage, "DHARMA-DA" - IDF 2010

18 - Wolfsburg (D), Stadt Theater - "LOVE"
19 - Schneeberg (D), Kultur Centrum - "OMBRE"
 
APRILE 2010
1 - Hanoi (VIE), "TOUCH" - Festeggiamenti Mille Anni Fondazione Hanoi
29 - Gubbio (PG), Teatro Comunale, estratti da "TOUCH"
 
MAGGIO 2010
16 - Pescara, Teatro Florian, "TOUCH"
 
GIUGNO 2010
1 e 2 - Foligno (PG), Teatro Politema Clarici, "TOUCH" suite
4 - Abbiategrasso (MI), "IL GIARDINO DEI RE" - première
20 - Sibenik (HR), Int. Children Festival, "OMBRE"
25 e 26 - Umbertide (PG), Teatro OPLAS, "TOUCH" suite
 

 

Un'ampia rassegna stampa sui nostri spettacoli e sulla nostra attività artistica è disponibile sul nostro portale.
Per accedervi, cliccate qui sotto:

 

 
 
 
 

 

 
L'arte colora la vita: arte ovunque!
Questo slogan accompagna da alcuni anni l'attività dell'OPLAS, e riassume perfettamente la filosofia del nostro modo di concepire la danza: vogliamo creare un contesto sereno dove coloro che si avvicinano alla danza possono respirare un'aria diversa, positiva... un ambito formativo che guarda al mondo che ci circonda, e che possa aprire, arricchire, stimolare le menti dei nostri giovani.
Facendo forza su insegnanti altamente qualificati ( sia nazionali che internazionali ) porteremo ad Umbertide i più alti livelli di insegnamento della danza che si possono immaginare, dal classico al contemporaneo, all'hip-hop: poiché il nostro lavoro di compagnia professionale ci porta costantemente in giro per l'Italia ed il mondo intero, vogliamo trasmettere con la scuola le esperienze maturate, le tecniche imparate, e condividere con i nostri allievi l'interdisciplinarità delle arti ( anche coreutiche ).
Tecnica, sensibilità artistica e capacità interpretativa: una scuola, in conclusione, per chi ama veramente la danza, con tutto ciò che serve per fare di ognuno di voi l'"Artista che ha sempre voluto essere"!
Gli allievi della Scuola di Danza by Oplas avranno modo di arricchire il proprio percorso formativo con gli eventi ( musica, teatro, arti visive... ) che puntualmente vengono proposti al Teatro OPLAS, centro culturale di eccellenza.

 

GLI INSEGNANTI

 

I CORSI
ORARI LEZIONI

 

LE NEWS
 
ISCRIZIONI
A.A. 2010 - 2011
Sono aperte fino da ora on-line le iscrizioni ai corsi per l'A.A. 2010/2011
PER ISCRIVERSI ON LINE CLICCARE QUI:
Data inizio corsi: Lunedì 13 Settembre
ATTENZIONE: CHI SI ISCRIVE ENTRO IL 13 SETTEMBRE PAGHERA' LA QUOTA DI ISCRIZIONE 13€ INVECE DI 25€ !!!
 
Segreteria c/o Teatro Oplas: da Lunedì 2 Settembre 2011
 
 
     
 
CARD SYSTEM

Iscrivendoti alla Scuola di Danza by Oplas avrai gratuitamente la tessera socio dell'

OPLAS TEATRO Ass. Cult.
una tessera che ti farà entrare nel magico mondo dello spettacolo, oltre una serie di vantaggi e sconti su tutte le nostre attività!

 

DIREZIONE
ARTISTICA
 
PROGRAMMAZIONE
TEATRO OPLAS
 
14 Marzo 2010 - Jam-session HIP_HOP
 
GLI SPAZI
DEL TEATRO OPLAS
 
Il Teatro OPLAS è una struttura teatrale ricavata dalla ristrutturazione di un ex-opificio artigianale, da cui il nome:
Opificio Per Le Arti dello Spettacolo.
Si sviluppa su 1200 mq ed al suo interno vi sono alloggiati:
1 sala teatrale con 200 posti
1 sala di danza ( con annessi servizi, fra cui sauna e jacuzzi )
1 foyer con area spettacolo dal vivo
1 laboratorio scenografico
1 sartoria
1 sala video
1 ristorante
uffici per la gestione amministrativa
1 art-gallery
1 giardino perimetrale privato
 
Foto_Gallery:

 

LA STORIA
DEL TEATRO OPLAS
 
Il Teatro OPLAS è una struttura teatrale ricavata dalla ristrutturazione di un ex-opificio artigianale, da cui il nome:
Opificio Per Le Arti dello Spettacolo.
Nel corso di quest'ultimo anno il Teatro Oplas è stato oggetto di diversi interventi di modernizzazione, ed in particolare di un nuovo tetto ricpoerto da pannelli solari: così facendo, il Teatro Oplas è il primo teatro in Italia a tutela dell'ambiente producendo energia elettrica dalle fonti rinnovabili!

 

I SERVIZI
DEL TEATRO OPLAS
 
Il Teatro Oplas, in collaborazione con La Terra Nuova S.r.L., fornisce i seguenti servizi:
service luci ( 3 packs )
service audio ( 2 packs )
multimedia ( 2 packs )
Produzione Cinema ( 2 packs )

 

 

 
LUCA BRUNI

Danzatore, coreografo, scrittore, regista

Direttore artistico della C.ia di danza OPLAS-Centro Coreografico Regionale Umbria
Direttore artistico della "Scuola di Danza by Oplas"
Inizia gli studi di danza a Perugia sotto la guida di F.Mariotti, e dopo ave frequentato l'Accademia Nazionale di Danza in Roma si sposta a Bruxelles dove si diploma al prestigioso "Mudra" ( dir. M. Bejart ).
Inizia la carriera professionale giovanissimo con il Balletto di Roma, per poi proseguire con l'Ensemble di Micha van Hoecke.
Fondamentale è l'esperienza con il Ballet de Tours / CCNTours ( dir. J.C.Maillot ). Successivamenbte lavora con il Balletto del Landeshauptstadt Kiel ( dir. M.Stiefermann ), con il Balletto di Spoleto ( dir. F.D'Alessandro ).
Come coregorafo è autore di numerosi balletti, alcuni dei quali ricevono riconoscimenti internazionali a concorsi e festival: in particolare con "Mamma Roma" al Prix Volinine, Parigi (F) 1993; con "Carmen", in Al Carrer di Vilareal (E) 2000, e ad Olsztyn (PL) il Premio Na Pomostach 2005; con "Julieta e Romeo" alla Fira de Teatro de Castilla y Leon (E) 2006.
Inoltre crea coreografie per il Ballet de Tours, il Balletto di Toscana, Danza Contemporanea de Cuba, il corpo di ballo del Massimo di Palermo.
 
MARTA BENVENUTI
Danzatrice solista,
direttrice didattica della Scuola di Danza by Oplas
Studia a Montecarlo nella prestigiosa Academie de Danse Classique Princesse Grace diretta da Marika Bresobrasova e alla SAD di Firenze diretta da L.Checcucci - Lisi e di D.Locchi.
Dal 2003 lavora con la C.ia OPLAS interpretando molti ruoli principali e da solista: Chiara in "Chiara e Francesco", Odette in "C'era una volta... un lago dei cigni", il ruolo della conduttrice in "Apple - l'origine del peccato" recitando in lingua inglese, francese, tedesca, spagnola e polacca. Per lei vengono creati ruoli, testi e coreografie.
Danza per la "Promo-Art" di Montecarlo ( dir. L.Baricalla ).
Dal 2008 è assistente alla coreografia del M° Luca Bruni e maitre de ballet della C.ia OPLAS..
Nel settore del fitness prende il diploma FIF ( Federazione Italiana Fitness ) per istruttrice fitness musicale ( aerobica, step e tonificazione ) per tecnico base, insegnando in diversi centri Fitness a Firenze e Città di Castello. Educatrice posturale e consulente coreografica all'attività sportiva di ginnastica artistica e ritmica.
 
VERONICA NIEDDU
Danzatrice solista,
docente di danza classica e repertorio nella "Scuola di danza by Oplas"
Si diploma presso la Scuola Hamlyn di Firenze ( dir. N.Santoro e A.Alberti ) secondo il metodo Cecchetti. Si perfeziona presso la C.ia dell'Opera di Nizza (F) e segue il Corso di Perfezionamento dell'Aterballetto, nonché alla Cristal Dance al Teatro Nuovo di Bolzano ( dir. C.Tanesini sotto il patronage di M.Haydee..
Lavora con la Pergine Spettacolo Aperto ( dir. M.P. Di Mauro ), il Nuovo Teatro di Bolzano ( dir. C.Tanesini ), la C.ia Leggere Strutture ( dir. M.Gandini ), l'Euroballetto ( dir. M.Realino ).
Dal 2006 danza in tutte le creazioni della c.ia dell'OPLAS in Italia e all'estero nel ruolo di solista e prima ballerina.
 
MARIO FERRARI
Danzatore, performer, visual-artist
Co-direttore artistico della C.ia di danza OPLAS - Centro Coreografico Regionale Umbria
Nasce a Roma dove studia al Liceo Art. Sperimentale ( esperienza pilota in Italia ) e all'Accademia di Belle Arti di Roma dove è allievo di grandi maestri come E.Frascione e V. Gaetaniello.
La spontanea tendenza alla sperimentazione ed alla contaminazione artistica lo spingono, fin da giovanissimo, ad intraprendere nuovi percorsi espressivi, dividendo il suo tempo con eguale dedizione alla pittura come alla scultura, la grafica, le discipline plastiche e la danza.

A vent'anni diventa co-direttore artistico della C.ia Oplas. Con L. Bruni sperimenta la danza sui trampoli, sviluppando una propria tecnica che i critici di danza hanno definito come “nuova tecnica di danza al limite dell’inverosimile” ( V.Ottolenghi ).
Interpreta ruoli principali in numerose produzioni esibendosi di fronte a platee di tutto il mondo fra cui la Corea, Singapore, Cuba, Thailandia e dodici paesi dell’Unione Europea.
Danza insieme a personaggi illustri come Carla Fracci (2003 “Per la dolce memoria di quel giorno” ) e Daniel Ezrlanow (2003 “OVO” di Peter Gabriel).
Si dedica altresì alla produzione multimediale, affinando con le nuove tecnologie la sua capacità creativa di artista tradizionalmente inteso, producendo video e corti. Nel 2009 è protagonista nel Film “Spazi di Nessuno”. E’ stato docente di danza in Italia, Spagna ( 2006 Castellò ) e Thailandia ( 2009 Rajabhat University ).

 
 
 
RADU BRANEA COSTEL
Acrobatica
Insegnante  di  ginnastica  artistica,
olimpionico con la squadra rumena a Montreal, Canada (1976) e Mosca (1980).
 
 
EUGENIO BURATTI
Master class - contemporaneo

Studia al Teatro dell’Opera di Roma. Vince numerosi premi tra cui il Concorso Int. di Losanna. Danza  con il Balletto delle Fiandre, con l’ Ater Balletto di Reggio Emilia e con il Balletto di Toscana. -  Scelto da R.Nurejev e con lui protagonista, in “ Morte a Venezia” all’ Arena di Verona.
E’ docente stabile presso la scuola del Balletto di Toscana diretto da C.Bozzolini.

 
ATTENZIONE!
Le master-class del M° Buratti saranno svolte presso lo Studio Danza di Città di Castello
 
YOKO WAKABAYASHI
Master class - danza classica e laboratori

Nata a Tokyo, studia al Saiga  Ballet
per poi diplomarsi alla prestigiosa Scuola Mudra di Bruxelles, di M.Bèjart. Partecipa nel 1981 alla fondazione dell’Ensemble di M.Van Hoecke, con il quale lavora sia come danzatrice che assistente alla coreografia collaborando con artisti di grande levatura come R.Muti, L.Cavani, M.Bèjart, C.Fracci...

 
CAROLE MAGNINI
Danza creativa e laboratori

Nata in Francia e Laureata in danza Contemporanea presso la Scuola RIDC di Parigi.
Aggiunge al suo percorso una formazione in Teatro ( tecniche di improvvisazione, scuola A. Mnouchkine ) e in musica -piano, canto lirico e jazz ( conservatorio nazionale ).
Sostiene i progetti “Arte e benessere”, “Danza e handicap” e “Coreografia plastica”.
Nel 2000 crea la C.ia Kadance a Parigi rinominata oggi “Evidanse” dal 2007 a Spoleto.

DANZA CLASSICA

Corsi per allievi dai 7 anni in su, divisi in classi a seconda delle età.
Le lezioni seguono i percorsi didattici del metodo Vaganova.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti, Veronica Nieddu, Carole Magnini
Master-class: Gianfranco Brogna
 
Le classi sono divise in 3 diverse fascie a seconda dell'età: A (7>10); B (10>14); C (>14)
 
NB: poiché si seguono programmi di studio accademici, è possibile che alcuni allievi possano seguire classi diverse a seconda del livello tecnico coonseguito, indipendentemente dall'età
DANZA CONTEMPORANEA

Corsi per allievi dai 12 anni in su, divisi in classi a seconda delle età.
Tecnica Luca Bruni, ispirata ai linguaggi della danza del XX secolo ( Humphrey, Graham… ) ed affinata in 25 anni di attività di danza.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti
Master-class: Luca Bruni, Eugenio Buratti
 
Le classi sono divise in 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)
 
NB: poiché si seguono programmi di studio pre-stabiliti, è possibile che alcuni allievi possano seguire classi diverse a seconda del livello tecnico coonseguito, indipendentemente dall'età
PROPEDEUTICA ALLA DANZA

Corsi per bambini dai 4 ai 6 anni.
Lezioni di avvicinamento e sensibilizzazione del futuro danzatore alla danza, in particolare al movimento, all’ascolto musicale, alla conoscenza corporea.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti
 
Allievi di età compresa tra i 5 ed i 7 anni
DANZA CREATIVA

Lezioni rivolte ad ogni fascia di età, il cui scopo è quello di stimolare la creatività interiore facendo leva su musicalità, oggetti di scena, testi drammaturgici basilari, costumi, maschere… Il lavoro è svolto prevalentemente in gruppo, e tende a stimolare  curiosità, fiducia in se stessi, capacità comunicativa e sensibilità espressiva.

 
Insegnanti:
Mario Ferrari, Carole Magnini
 
Le classi sono divise in 2 classi a seconda dell'età: A (7>14); B (>14)
SOLFEGGIO

Lezioni di avviamento al solfeggio per gli allievi che seguono i corsi di danza classica e contemporanea.

 
Insegnanti
Le lezioni di solfeggio sono a cura del M° S.Rondoni.
 
Le lezioni sono riservate agli allievi che seguono le classi di classico e contemporaneo.
LABORATORI COREOGRAFICI
   

Basati sulla tecnica contemporanea del
M° Luca Bruni e di altri maestri ospiti.
I laboratori coreografici hanno lo scopo di stimolare, rafforzare, perfezionare le capacità interpretative del danzatore in assolo come nel lavoro di gruppo, in relazione alla musica, allo spazio, al gioco scenico.

   
Insegnanti:
Luca Bruni, Mario Ferrari, Veronica Nieddu, Yoko Wakabayahsi
 
Su indicazione dei maestri, saranno di volta in volta definiti i requisiti tecnici minimi richiesti per seguire sia le master-classes che i laboratori
   
MASTER-CLASS

Per danzatori dai 12 anni in su, divisi in classi a seconda dell’età e delle capacità tecniche.
Lezioni di Insegnanti ospiti di chiara fama, sia nelle discipline della danza classica che del contemporaneo.

 
Insegnanti:
Luca Bruni, Gianfranco Brogna, Eugenio Buratti, Yoko Wakabayashi
 
Su indicazione dei maestri, saranno di volta in volta definiti i requisiti tecnici minimi richiesti per seguire sia le master-classes che i laboratori
 
HIP-HOP

Corsi di break-dance ed hip-hop affidati interamente alla Compagnia di Danza BOTEGA, diretta dal M° Enzo Celli, che svilupperà insieme ai suoi danzatori corsi propedeutici, di avviamento e di perfezionamento all’Hip-Hop, con uscite in scena periodiche fisse.
Il corso è inserito in una intesa di collaborazione fra la C.ia Botega e l’OPLAS che prevede scambi e residenze artistiche fra le due compagnie con condivisione di spazi e risorse umane.

 
Insegnanti:
Enzo Celli e i danzatori della C.ia Botega
 
Le classi sono divise in 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)

ACROBATICA

Lezioni rivolte ad allievi dai 7 anni in su.
Lezioni di acrobatica a sostegno della break-dance, Hip-hop e del contemporaneo.

 
Insegnanti:
Radu Branea Costel
 
Le classi sono divisein 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)

LEZIONE PER PROFESSIONISTI

Lezioni per i professionisti della danza, o per coloro che hanno concluso un regolare percorso didattico e che quindi individuano in queste classi un veicolo di mantenimento o di formazione continuata.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti, Luca Bruni, Gianfranco Brogna, Veronica Nieddu, Yoko Wakabayashi
 

PROGETTI SPECIALI

Eventi puntuali che accompagneranno tutto il corso dell’anno scolastico, con uscite in scena, incontri con maestri e coreografi ospiti al Teatro OPLAS, gite organizzate per spettacoli fuori sede, scambi con altre scuole, stage in sede e fuori sede ( in particolare per il 2010 con il Dance Centre di Bangkok ).

 
 
TABELLA ORARI LEZIONI
( orari provvisori e soggetti a modifiche )
ANNO ACCADEMICO 2010-2011
Inizio corsi: Lunedì 13 Settembre 2010
ORARIO PER CORSI
  Lunedì Martedì Mercoledì Giovedì Venerdì
Classico A     16h00-17h00   16h00-17h00
Classico B     17h00-18h30   17h00-18h30
Classico C   18h30-20h00     18h30-20h00
Contemp. A 17h00-18h30        
Contemp. B 18h30-20h00   18h30-20h00    
Propedeutica 16h00-17h00     16h00-17h00  
Danza Creat.          
Hip-Hop A   16h00-17h00   17h00-18h00  
Hip-Hop B   17h00-18h30   18h00-19h30  
Acrobatica       19h30-20h30  
Ginnastica dolce / Pilates 20h30-21h30 10h30-11h30 20h30-21h30 10h30-11h30  
Lezione Professionisti          
ORARIO SETTIMANALE
  Lunedì Martedì Mercoledì Giovedì Venerdì
10h30 - 11h30

 

Ginnastica dolce / Pilates Ginnastica dolce / Pilates
15h00 -16h00    
16h00 - 17h00 Propedeutica Hip-hop A Classico A Propedeutica Classico A
17h00 -18h00      
17h00 - 18h30 Contemporaneo A Hip-hop B Classico B Classico B
18h00 -19h30 Hip-hop B  
18h30 - 20h00 Contemporaneo B Classico C Contemporaneo B Classico C
19h30 - 20h30     Acrobatica  
20h30 - 21h30 Ginnastica dolce / Pilates   Ginnastica dolce / Pilates    
 
NOTE:
per l'A.A. 2010/2011 si prevede quanto segue:
 
A] organizzazione delle classi:
Classico
divise in 3 diverse fascie a seconda dell'età: A (7>10); B (10>14); C (>14)
Contemporaneo
divise in 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)
Hip-Hop
divise in 2 classi a seconda dell'età: A (10>14); B (>14)
Acrobatica
una sola fascia di età
Danza Creativa
divise in 2 classi a seconda dell'età: A (7>14); B (>14)
NB: poiché si seguono programmi di studio accademici, è possibile che alcuni allievi possano seguire classi diverse a seconda del livello tecnico coonseguito, indipendentemente dall'età
 
B] altri corsi:
Master-classes
Laboratori
Su indicazione dei maestri, saranno di volta in volta definiti i requisiti tecnici minimi richiesti per seguire sia le master-classes che i laboratori
Lezioni Professionisti
E' necessario iscriversi alle lezioni tramite comunicazione e-mail almeno 48h prima
Danza Creativa
divise in 2 classi a seconda dell'età: A (7>14); B (>14). Il corso sarà attivato solo se si raggiunge un gruppo minimo di almeno 4 allievi.
 
 
 
ENZO CELLI e la C.ia BOTEGA
Hip-Hop

La C.ia Botega nasce nel 1995 da un'idea del coreografo e regista Enzo Celli. All'interno della compagnia convivono forme gestuali ed esperienze diverse, che originano lavori basati sull'intreccio di danza hip hop e danza contemporanea.

La contaminazione degli stili è divenuta una delle componenti principali della compagnia, tale da permettere la creazione di fruttuose collaborazioni stilistiche anche con il mondo dell’acrobazia e delle arti circensi.
Il risultato è un mix assolutamente vincente, fatto di dinamismo, atletismo ed una carica energetica con la quale ha riscosso un notevole successo sia di pubblico che di critica a livello nazionale e non solo.La C.ia BOTEGA concepisce la danza come uno strumento formativo di assoluto spessore e allo stesso tempo come un'opportunità professionale per molti giovani.
La collaborazione didattica con la Scuola di Danza del Centro Coreografico Regionale - UMBRIA dell’OPLAS si inserisce in un percorso intrapreso in diverse Regioni d’Italia: oltre lo stesso M° Celli saranno presenti i danzatori della compagnia.Le lezioni avranno una cadenza settimanale e saranno arricchite da uscite in scena ed altri momenti di alta formazione professionale.
 
 
 
 
 
E' la terza creazione ideata per il progetto triennale "Spettacolo Umbria", l'epilogo di un percorso di ricerca artistica e coreografica iniziato con le due precedenti creazioni "LOVE" (2007) e "Spazi di Nessuno" (2008).
Di nuovo l'attenzione torna a concentrarsi sull'essere umano, sulla persona quale protagonista indiscusso dei rapporti interpersonali nel contesto della "contemporaneità"...
Passato, presente e futuro: un ciclo che si chiude, un anello che si unisce al successivo di una catena della quale ognuno di noi è testimone e protagonista.
 
una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2009 )
OPLAS DANZA / CCRUmbria
Oplas Teatro Ass. Cult

IDF - INT. Dance Festival 2009 (Thailand)

con il sostegno di:
MiBAC
Ambasciata di Italia a Bangkok
Regione Umbria
Dance Centre Bangkok
 
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
Autori vari
     
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OPLAS NEWS ::
il notiziario on-line dell'OPLAS
coming up / NEWS
 
L'OPLAS ALL'INT. CHILDREN FESTIVAL DI SIBENIK (HR)
NUOVA CREAZIONE 2010

 

 
 
 
 
 
 

 

 
una performance di danza e pittura dal vivo
 
clipl-video IN-DOOR
clip-video OUT-DOOR

La performance “Spazi di Nessuno” si inserisce nel quadro di un complesso percorso creativo interdisciplinare intrapreso in anni di intensa ricerca artistica.
Il progetto si distingue in varie fasi interconnesse: lo spettacolo dal vivo, il prodotto audio-visuale di video-danza, l’esposizione delle opere pittoriche realizzate per il progetto cinematografico e la pubblicazione di un opuscolo che documenta quanto intrapreso.
Lo scopo principale del progetto è stato quello di stabilire – o ristabilire – un dialogo diretto tra l’ “arte contemporanea” e la “contemporaneità dell’arte” secondo l’esperienza di alcuni artisti, creatori, performers che vivono nella quotidiana preoccupazione di rispondere alle proprie esigenze creative, riprendendo teorie già esposte nella precedente creazione per “Spettacolo Umbria” ( “LOVE”, autunno 2007 ).
Nello spettacolo dal vivo - così come in tutto il progetto - si indagano le possibili motivazioni ( artistiche e filosofiche ) che inducono l’artista stesso all’atto creativo: cosa si nasconde dietro l’atto della mano che stende il colore sul supporto? Quale pensiero motiva l’azione pittorica stessa? Cosa si cela dietro il ripensamento che dissimula, cancella…

Ed inoltre: Quale forza muove il braccio del danzatore? Quale pensiero lo spinge o piuttosto lo trattiene? Perché utilizzare il corpo come forma espressiva per raccontare un sentimento… e quale sentimento per muovere un corpo?
Ed infine: Esiste davvero un motore trainante, un’alchimia segreta, o è solo un mero vagare nei meandri della cosciente incoscienza ( dietro la quale dissimulare perle di saggezza )?
L’esperienza coreografica si arricchisce dei molteplici punti di contatto tra l’interprete ( danzatore, pittore, poeta, musicista, cineasta… ) e lo spazio creativo circostante, tra l’altro in continua evoluzione a causa della relazione “causa-effetto”: per questo motivo la performance dal vivo va considerata come una specie di “work-in-progress” per cui nessuna replica sarà mai uguale all’altra.
 
una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2008 )
OPLAS DANZA / CCRUmbria
Oplas Teatro Ass. Cult.
LTN_ProFilm
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Installazioni e costumi
 
Mario Ferrari
Musica originale
 
Marco Schiavoni
Violoncello
 
Ermanno Vallini
     
concerto dal vivo con danza

L'essere umano, ed in particolare la donna, sono al centro di una profonda riflessione ed indagine sulla discrepanza che unisce indissolubilmente le apparenze alla realtà dei fatti: ne scaturisce una specie di saga sull'amore, sui rapporti di coppia, sull'essere solitario e protagonista della propria vicenda affettiva. Nei rapporti a due esistono schemi, e regole che vengono costantemente infrante e reinventate: quello che rimane di certo ( ma di non assolutamente immutabile! ) è la persona - l'essere umano - la sua storia personale nel microcosmo in cui vive, e il diritto all'esistenza qualunque sia la forma prescelta.

una co-produzione:
SPETTACOLO UMBRIA ( 2007 )
OPLAS DANZA / CCRUmbria
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
Antonio Vivaldi
Eseguite dal vivo da
 
Ensemble Hubay
diretto da
 
Stefano Rondoni
OPLAS
CENTRO COREOGRAFICO REGIONALE UMBRIA
 
via pian di botine 16
I-06019 UMBERTIDE (PG)
 
COMPAGNIA
Mob. Tel. +39.3389357468
Tel./Fax. +39.0759413064
info@oplas.eu
www.oplas.eu
SKYPE: luca_oplas
 
SCUOLA
Mob. +39.3319685794 / +39.3491358908
Tel./Fax +39/0759413064
scuola@oplas.eu
www.oplas.eu
 
TEATRO
Tel./Fax +39/0759413064
info@oplas.eu
www.oplas.eu
 
GERMAN TOUR MANAGER:
BURO FUR FREIES THEATER
Hartmut Nawin-Borgwald
Karin Borgwald ( beratung organisation )
Dietesheimer Str. 27/a
D-63073 Offenbach
Tel. +49.(0)69.894950
Fax +49.(0)69.894911
info@bfftheater.de
www.bfftheater.de
 
AMMINISTRAZIONE:
Legale e finanziario:
STUDIO FAGNUCCI
Via Pomarancio
I-06019 Umbertide (PG)
Tel./Fax +39.0759412932
Consulenza del lavoro:
STUDIO DISTRUTTI
Via del Vignola, 5
I-06019 Umbertide (PG)
Tel./Fax +39.0759413223
L' OPLAS subentra istituzionalmente nel 2001 a La Terra Nuova Ass. Cult. ( creata nel 1993 ) , già Compagnia di danza Stabile in Umbria.
Dal 2003 diventa Centro Coreografico Regionale UMBRIA.
Dal 2008 diventa compagnia sovvenzionata dal MiBAC come "compagnia di danza - produzione" ( Art. 8 ).
Dal 2007 al 2009 è parte del progetto “Spettacolo Umbria”, realizzato dalla Regione Umbria con il contributo del MIBAC: in seno a questo progetto realizza gli spettacoli “LOVE” ( 2007 ), "Spazi di Nessuno" ( 2008 ) e "Touch" ( 2009 ).
Alle fondamenta del decennale percorso artistico svolto dall’OPLAS, si sono consolidati strada facendo i principi della contaminazione artistica, della sperimentazione di nuove tecniche teatrali e forme espressive, oltre la ricerca coreografica sulla base della danza contemporanea. Un percorso creativo ininterrotto che poggia sulle capacità dei due direttori artistici ( allo stesso tempo coreografi, scenografi, interpreti ), nonché sulle doti interpretative dei danzatori, ai quali si richiede forte padronanza della tecnica di danza oltre una grande dose di coraggio, viste le evoluzioni acrobatiche sui trampoli spinte quasi all’inverosimile, e che hanno reso la Compagnia nota in tutto il mondo.

Da dodici anni produce spettacoli di danza per il teatro e per gli spazi non convenzionali, ospiti di manifestazioni culturali e rassegne di 12 paesi dell’Unione Europea, dell’Europa dell’Est, del Vicino Oriente, dell'Estremo Oriente e negli Stati Uniti e nei Caraibi.

Alcuni di questi spettacoli hanno ricevuto premi internazionali, fra cui si ricorda:

-"Mamma Roma", Prix T.Barbakoff ( miglior coreografia contermporanea e interpretazione ) al X Prix Volinine, Paris (F)

-"Carmen", Premio del Pubblico come Miglior Spettacolo al Festival "Al Carrer" in Vila-real (E);
-"C'era una volta un lago dei cigni", Premio come Miglior Walk-acts al Koblenz Festival (D);
-"Carmen", Prtemio "Na Pomostach" ( miglior spettacolo ) all'Int. Festival of Olsztyn (PL)

-"Julieta e Romeo", Premio come Miglior Spettacolo Sezione Open-air all' VIII Feria de Teatro de Castilla Y Leon, Ciudad Rodrigo (E).

In passato è stata promotrice di importanti manifestazioni quali: “Danza, Teatro e Altro”, ( Umbertide, 1993-1998 ), “Rassegna delle Scuole di Danza Umbre” ( Umbertide, 1995 – 1997 ), “Coreografie a Scena Aperta” ( Umbertide, 1995 – 1997 ), FESTinVALTIBERINA ( Umbertide e Montone, 1999 – 2007 ).
E’ attualmente promotrice di importanti manifestazioni culturali, quali il IMPRONTE e IMPRONTE DI DANZA ( Circuito Regionale di Danza, Umbria ).
L'ultima novità dell'OPLAS è l'apertura della Sezione Video, dotandosi di una sala video equipaggiata di due sistemi di editing ( Canopus HD ) sotto PC e Mac, nonché di 2 Telecamere HD Panasonic E200.
In seno al progetto "Spazi di Nessuno" l'OPLAS è stato protagonista della realizzazione di un video-danza in qualità HD girato tra l'Umbria ed il Sud Est Asiatico.
     
   
Sibenik (Croazia), 50° International Children Festival
 
20 Giugno 2010
 
L'OPLAS partecipa al festival come compagnia invitata fra le dieci migliori che negli anni si sono esibite al festival.
  A causa del maltempo lo spettacolo è stato spostato dal palcoscenico estivo al Teatro Municipale che, malgrado grande, non è riuscito ad accogliere tutto l'enorme pubblico in coda al botteghino. Grande successo di critica e di pubblico, enormi consensi e il rinnovato invito a partecipare alle prossime edizioni!
     
     
 
Abbiategrasso (MI), Castello Visconteo
5 Giugno 2010, ore 21h30
Debutto in prima assoluta dello spettacolo "IL GIARDINO DEI RE" nell'ambito del Festival di Teatro Urbano di Abbiategrasso (MI).
Per informazioni sullo spettacolo, visitate la pagina correlata.
 
 
     
   
 
 
GIANFRANCO BROGNA
Master-class - danza classica

Nato a Lausanne (CH), inizia i suoi studi di danza all’Accademia Nazionale di Danza a  Roma. Si diploma presso la scuola di danza “Mudra International” di Bruxelles diretta da Maurice Bejart. Dopo aver lavorato in Italia a Roma con le Compagnie “Invito alla danza” diretta da Marina Michetti e con “Danza ricerca” diretta da Daniela Capacci, prosegue il suo lavoro artistico all’estero lavorando con diverse compagnie come: Il “Ballet du Louvre” a Parigi (F) diretto da Catherine Belem, La compagnia “Ballet Theatre & Dance” a Parigi (F) diretta da Serge Ambert, con lo “Staatstheater Mainz” a Mainz (D) diretto da René Pegliasco, con il “Staatstheater Darmstadt” a Darmstadt (D) diretto da  Andris Plucis, e con il “ Stadtheater Krefeld/Mönchengladbach” a Mönchengladbach (D) diretto da Madelene Bart e Haidrun Schwaarz.

 
PILATES

Il programma si basa su un tipo di attività fisica semplice, mirata ad acquisire un giusto controllo posturale, coordinazione motoria, elasticità muscolare e mobilità delle articolazioni. I principi basi di questo allenamento sono: respirazione, concentrazione e precisione nell'esecuzione del movimento. La pratica costante di tale attività sviluppa addominali forti, glutei tonici, una schiena sana ed inoltre rallenta i processi di invecchiamento. Il programma prevede sia esercizi a corpo libero che l'utilizzo di piccoli attrezzi.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti
 
 
STEP

Allenamento che unisce il piacere di muoversi, esercitando la coordinazione fisica e mentale, ad un intenso lavoro cardio-vascolare e di tonificazione muscolare. Ulteriore scopo del corso è l'aumento del metabolismo basale attraverso l'attivazione di più fibre muscolari con conseguente aumento del consumo calorico durante e dopo l'esercizio.

 
Insegnanti:
Marta Benvenuti, Veronica Nieddu
 
 
 
YOGA

E' un insieme di esercizi fisici, respiratori e mentali che mira a riequilibrare le energie della sfera fisica ed emotiva. Segue la tecnica Iyengar Yoga

 
Insegnanti:
Samira
 
 
 
video-clip OUT-DOOR:
 

Con questo spettacolo la compagnia raggiunge i più alti livelli di danza sui trampoli, tecnica elaborata nel corso di anni di intensa ricerca artistica: tecnica per la quale sono necessarie straordinarie doti fisiche ed una notevole tecnica di danza alla quale si aggiunge la capacità interpretativa dell'interprete.

Dal punto di vista drammaturgico si torna alla creazione con un approccio più estetico, concentrandosi nello sviluppo di un percorso narrativo fatto di immagini piuttosto che di una storia, benché ogni spettatore saprà dedurne una personale interpretazione.
 

Ombre di vite passate in cerca dei corpi

a cui un tempo furono legate
percorrono gli arcani sentieri.
Dal grembo dell’unicorno che regala speranze
giungono segni di vita, testimoni di antichi vissuti…
si cingono il capo di acconciature vetuste
e il corpo di opulenti vestiti tracce di passate signorie.
Finché il magico suono del flauto
saprà risvegliare dal sonno eterno gli amori di gloriose primavere
assieme alle gelosie e le invidie che innescarono le più atroci discordie!
La morte farà di nuovo la sua comparsa, imprevista e inattesa come sempre….
e uno stormo di uccelli rapaci rapiranno di nuovo la vita alle ombre che avevano osato sperare.
 
una produzione:
OPLAS / CCRUmbria
con il sostegno di:
MiBAC
Regione Umbria
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
Marco Schiavoni
 
FRANCESCO SANGERMANO

Dancer

Nato a Cosenza, inizia a studiare danza classica e modern-jazz all’età di sette anni presso il Centro Danza Ilaria Dima. Si perfeziona con: Radu Ciucà, Eugenio Scigliano, Tuccio Origano, Steve Lachance, Andrè De La Roche, Mia Molinari, Roberto Salaorni, Michelle Assaf, Sasha Ramos.
A soli 15 anni entra a far parte della Compagnia AMID .
Vince il 1° posto a Taranto danza (2003), il 2° a Lecce (2004)e il 3° posto al Pescara dance festival (2005).
Nel 2004 danza nell’opera l’Arlesiana in scena al teatro A. Rendano (CS).
Nel 2006 vince la borsa di studio alla scuola del Balletto di Toscana.
Nel 2008, entra come solista all’Oplas danzando principalmente nello spettacolo “Julieta e Romeo” nel ruolo di Tebaldo e successivamente in tutti gli spettacoli in repertorio della compagnia.
 
 
Premio del Pubblico Miglior Spettacolo Open-air / VII Feria de Teatro de Castilla y Leon, Ciudad Rodrigo (E) 2005
 
video-clip OUT-DOOR:
 
Nel Settembre 2003, in occasione di una tourné a Cuba ospiti del Festival Internazionale di Teatro de La Havana, l’OPLAS incontra il Consejo Nacional Artes Escenica de Cuba. Da questo incontro nascono subito idee per una collaborazione artistica, e su questo slancio l’OPLAS sviluppa il progetto “Un teatro per Cuba e per il mondo” che riceve in Italia l’immediato sostegno della Regione Umbria, della Provincia di Perugia, del Comune di Umbertide (PG), del Comune di Soliera (MO). Il progetto prevedeva due fasi: il riallestimento di uno spettacolo del repertorio dell’OPLAS per la compagnia Danza Contemporanea de Cuba ( “Misa en piso”, Gran Teatro de la Havana, Gennaio 2004 ); la creazione di uno spettacolo dedicato a questa esperienza cubana, “Julieta e Romeo” ( Aprile/Maggio 2004 ).
Sui muri de La Havana abbiamo letto ovunque che “le idee possono più che le armi”: noi, in quanto uomini di spettacolo, crediamo profondamente che la cultura sia più che un’idea, un vento forte che trapassa ogni frontiera, una forza irresistibile condivisa da tutti gli uomini illuminati e che viene temuta solo laddove ancora oggi regna la paura e l’oppressione.
Dedicato a questa esperienza vissuta in prima persona in terra cubana, lo spettacolo non è su Cuba, piuttosto per Cuba: il capolavoro di Shakespeare si trasla in un contesto onirico così come Verona si mescola alle facciate in rovina del malecon habanero. I due giovani protagonisti, Julieta – cubana - e Romeo – italiano - sono due ragazzi di oggi ( …..o di ieri come di domani ), per i quali l’idea dell’amore sublime è più forte e travolgente di qualsiasi ostacolo, anche della morte stessa. Sospesi in bilico tra il purgatorio e l’inferno, rei suicidi, sono i testimoni di un mondo sbagliato, potente e violento oltre ogni limite, cieco all’amore, ma coraggiosi a tal punto da subirne le conseguenze.
 
una produzione:
OPLAS / CCRUmbria
con il sostegno di:
Regione Umbria, Provincia di Perugia, Comune di Umbertide
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
Marco Schiavoni
Primo Violino
 
Prisca Amori
Testi originali
 
Yarlo Osnel Ruiz Echavarria
COMING SOON!
   
COMING SOON!
   
video-clip IN-DOOR:
 
... performance di danza concepita espressamente per una serata-evento voluta dalla creatrice di gioielli Lucia Giovannetti di Lucca: l'eleganza dei passi di danza si fonde egregiamente allo splendore dei gioielli indossati, per una sequenza mozzafiato di coreografie ed oggetti d'arte preziosi.
 
una produzione:
OPLAS / Open Events
ideata per Lucia Giovannetti (Lucca)
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
Marco Schiavoni
 
gioielli di
 
Lucia Giovannetti
   
Pasquale Bruni
COMING SOON!
   
COMING SOON!
   
COMING SOON!
   
COMING SOON!
   
COMING SOON!
   
COMING SOON!
   
COMING SOON!
   
 
video-clip IN-DOOR:

Ognuno di noi è re sovrano dentro le mura del proprio castello: ma che succede quando diversi re si trovano a convivere dentro uno stesso, piccolo giardino?
Ciascun dei re avrà modo di raccontarsi e in qualche modo conforntarsi con gli altri, fino ad amarsi o combattersi...

I due ignari proprietari del giardino si troveranno "invasi" da personaggi lì confinati dal destino di un mondo sull'orlo della catastrofe: dapprima curiosi ed ospitali saranno i testimoni di antiche vicende umane e, di fronte all'ennesima battaglia, riusciranno a convincere i re che la sola condizione di vita comune e pacifica è quella del reciproco rispetto.

Lo spettacolo, pur facendo forza sulla danza contemporanea, fa ricorso ad altre tecniche del teatro e dell'audiovisuale, per raccontare una storia semplice ed antica come il mondo: quella della convivenza fra gli uomini.

 
Uno spettacolo di e con:
Luca Bruni e Mario Ferrari
 
una produzione:
OPLAS / Centro Coreografico Regionale Umbria
MiBAC
Regione Umbria
La Terra Nuova SrL
     
Regia e coreografia
 
Luca Bruni
Scene e costumi
 
Mario Ferrari
Musiche
 
A.Dvrak
Arrangiamenti musicali
 
Luca Bruni
COMING SOON!